教會音樂與時代的對話

田展艾／本院教會音樂專任老師

　　近年來，全世界的基督教教會多少都曾經對教會崇拜所使用的音樂，有許多的爭議與討論，特別是「音樂語法」方面的質疑與探討、「傳統」教會音樂與「現代」教會音樂的論戰、以及教會音樂中的「聖」與「俗」應有何定義與區分等。事實上，這些討論的脈絡非常複雜的，絕非三言兩語可解釋清楚，因為教會音樂不僅是包含許多不同類別的音樂形式與風格，教會音樂更需反應出各個時代教會的傳統，以及受到各種不同區域民俗文化的影響。若欲一一敘述與討論其中每一個細節，還有各個時代相互之間的關聯與影響，勢必非以一部巨著才能完成此宏大任務。所以筆者僅就教會音樂風格（不包括文字）方面作概略性的探討，希望從教會歷史發展過程中，探尋教會音樂是如何在不同的世代，回應當代文化的影響，進而形成各個不同、並且獨特的教會音樂。

音樂的聖與俗

　　每一個世代的教會音樂，都無法避免地會受到當時代的文化、傳統、風俗、時代背景等的影響。同樣的，從每一時代的世俗音樂中，也能尋出教會音樂所留下來的痕跡。這種「聖」、「俗」 音樂相互影響的實例，在每個世代中都創作出嶄新的音樂風格。譬如，被稱為當代最偉大的盲人流行音樂家雷．查爾斯（Ray Charles, 1930-2004），他不僅是二十世紀著名的爵士樂（Jazz）與藍調（Blue）音樂藝人，更是靈魂樂（Soul music）的先峰。在他的音樂創作中，充滿了他從小唱到大的教會音樂，也就是為一般大眾所知的福音詩歌（Gospel music）。在雷．查爾斯尚未成名前，他的創作在流行音樂界，一度還被質疑太像「福音音樂」而受到排擠；他甚至還因為將「神聖的」教會音樂使用在被當時教會人士稱為「罪惡的」低俗音樂中，而被趕出教會。教會界人士批評他說：「雷．查爾斯把神聖的教會音樂，變成了魔鬼的音樂。」

　　當然，教會音樂也同樣地受到世俗音樂的影響。例如，在二十世紀美國靈恩運動過程中，許多流行音樂歌手在這些聚會裡，真實的遇見神而得救。當他們將自己最美的讚美祭獻給神時，也順理成章地將他們所熟知且熱愛的流行音樂曲風帶入了教會。這種具有流行曲風的教會音樂，漸漸發展成具有獨特風格的教會音樂，就是現在我們使用的「敬拜讚美」詩歌的先鋒。

　　教會音樂與當代藝術文化相互影響的情況，不僅在二十世紀才如此顯明。從考古學出土的文獻與現存的音樂實證中，已發現重要且有力的證據，證實了在教會歷史的發展過程中，各個時期的教會音樂都與當時的社會文化?實有著密不可分的關係，若往回追溯，最早可追溯至聖經的舊約時期。

一、舊約時期猶太民族之宗教音樂與當地文化之對話：

　　近年來研究有關猶太民族之論述有愈來愈多的趨式，而針對猶太民族音樂方面的討論，就以希伯來聯合大學猶太音樂教授 Abraham Zebi Idelsohn 之著作《猶太音樂的歷史發展》（Jewish Music in Its Historical Development）為基礎。根據書中的討論，在猶太民族音樂發展的過程中，深受當地（即現今的巴勒斯坦）鄰國音樂的影響。書中還特別將埃及、腓尼基、亞述、巴比倫，以及其他當地民族音樂與猶太民族的宗教音樂列舉比較之。在例證中可發現，這些音樂在旋律上，使用相同的調式、音域，以及類似的節奏與構造（頁44）。在樂器方面，從出土的文物中也證實了，猶太民族所製造的樂器，也與當地其他民族所製造的樂器構造極為相似 。

1.受埃及文化之影響：

　　舊約時代的埃及人視宗教音樂為神聖的，並且具有聖化與潔淨人心的功能。在宗教儀式?，音樂事奉必須由專職的男、女祭司負責。像這樣為宗教儀式設立專職音樂事奉人員的概念，後來也出現在大衛王為聖殿崇拜所作的規劃中。大衛王特別從利未人中挑選出有音樂恩賜者，分派他們擔任專職的聖樂事奉，在神面前以歌詠奏樂服事神。

　　由於考古學的發現，有關古埃及人所使用的樂器，以及它們的功能性質，可從已出土的埃及帝王之墓穴石壁、墓碑上得到一些解答。從這些石壁和墓碑上的圖案中看出，古埃及人在宗教儀式中會使用樂器。根據學者研究，樂器在儀式中只擔任伴奏的角色，而且只用絃樂器伴奏。吹奏樂器中的笛子和打擊樂器，是到後期才漸漸地加入宗教儀式中，它們也只是擔任歌者與舞者的伴奏。至於喇叭與號角的功能與用途，是作為一種符號來使用。

　　在猶太人的「第一聖殿」時期，樂器在宗教儀式中所扮演的角色與古埃及人的相似，也是以絃樂器 為主要的樂器，其職責是為歌者伴奏。吹奏樂器的功能與用途也和古埃及人的用法相似，它們只代表一種記號。例如，猶太人所使用的羊號角（shofar）， 其用途是以召集會眾為主（民10:1-8），但它也被猶太人認為具有贏得戰爭的神力，可趨走邪靈。吹角代表神與我們同在的思想，可從聖經民數記十章九節得到印證：「你們在自己的地，與欺壓你們的敵人打仗，就要用號吹出大聲，便在耶和華你們的神面前得蒙記念，也蒙拯救脫離仇敵。」

2.受腓尼基、亞述、巴比倫文化之影響：

　　由於猶太人與腓尼基人對宗教音樂的使用途徑有相當程度的不同，所以在此不多作論述。而就亞述與巴比倫宗教音樂對猶太人的影響來討論，他們的影響多在崇拜形式上的，比較不是在音樂本身上。基本上，亞述與巴比倫的音樂以及他們所使用的樂器，都與比他們擁有更早文化的埃及相似，所以在這些層面看不出有特別的影響。反倒是從亞述人喜愛歌唱的民俗中，回應了他們的音樂多以人聲為主，以絲絃樂器伴奏為輔。巴比倫人的宗教音樂也是多以人聲來表現，並且由專職祭司與專業歌者以歌唱的方式呈現。在崇拜儀式中，由他們發展出來的歌唱形式，包括應答（responsive form）、啟應（antiphonal form）、齊唱（unison form）、獨唱（solo form）。這些歌唱形式深深地影響了猶太人的崇拜儀式，甚至也間接地影響了日後羅馬天主教的宗教儀式。總之，除了埃及音樂之外，影響舊約時代猶太人宗教音樂最深的，就是亞述與巴比倫音樂。

二、新約時期猶太人的會堂音樂與當地文化傳統之對話：

　　在新約時期猶太人的宗教音樂，基本上是承襲了舊約時代的傳統，在宗教儀式中仍保留了各種的頌讚，音樂部份也極為相似。不同之處是在歌頌部份，由原先在聖殿崇拜的專職祭司擔任，轉為由所有會眾擔任。並且在器樂伴奏部份，到了新約時代已經消失。根據學者研究，早在第二聖殿時期，猶太人因為當時的鄰國異教徒與猶太人中的異端敬拜者都使用樂器，故視樂器為不潔之物，因此在會堂崇拜儀式中的音樂是以人聲為主，並將樂器部份去除。不過，有在獻祭時仍有使用樂器。後來，第二聖殿於主後七十年被毀，所有獻祭事奉因此停止，樂器便完全從宗教儀式中消失 。

三、初期基督教會聖樂與當代文化的對話：

　　由於初代基督教會的信徒大部份是猶太人，所以早期的教會音樂也就理所當然地承襲了猶太人的宗教音樂傳統。同時，在初代教會發展的過程裡，教會音樂受世俗文化的影響，可由許多實例中清楚地觀察到，它們是如何地從影響世俗音樂，漸漸的轉而受世俗音樂的影響。

　　從羅馬天主教聖樂與當代世俗音樂之間相互影響中觀察到，在早期基督教儀式中所使用的平行複音音樂（Organum），其發展過程中，曾出現在多聲部複音音樂的無歌詞華彩樂段聲部上，填寫以世俗性為主題的法文歌詞。其創作方式是，在以聖歌旋律為主的「持續聲部」(Tenor）上，使用屬於宗教性的拉丁文歌詞，並且在上聲部的華彩樂段部份，加上以敘述世俗為主題的法文歌詞。像這樣有兩種主題，以及兩主種不同語文歌詞的複音音樂，被稱為經文歌（Motet）。 由於擁有兩種主題的特性，每一首這一類型的經文歌，都可以同時出現在宗教儀式或娛樂場合中。

　　在中世紀初期，屬於教會音樂的彌撒曲（Mass），其發展過程中曾有一段時期深受當時流行音樂的影響。作曲家們挑選當時最為人知的流行歌曲，借用它們的旋律譜寫彌撒曲，再配上專屬於宗教禮儀的歌詞。當時有一首流行歌曲（法文為“Chanson”）「武裝了的人」（L’homme arm?），它的主旋律曾被許多當代主要的作曲家們用來創作彌撒曲。其中包括杜飛（Guillaume Dufay, c. 1400-1447）、奧奇根（Johannes Ockeghem, c. 1410-1497）、賈斯昆（Josquin Desprez, c. 1440-1521）。他們借用此曲的旋律，再加上自己獨特的創作手法，譜寫了不同風格的「武裝了的人」彌撒曲（Mass L’homme arm?）。 這種世俗音樂影響宗教音樂的現象，經過這些著名作曲家的推波助瀾，變得過度地世俗化。也就促使羅馬天主教在1564年的大公會議中決議，針對教會音樂世俗化的問題，提出五個有關音樂事奉的禁令， 以解決之：

1.禁止使用以香頌（Chanson） 或其他世俗流行歌曲為主旋律的彌撒曲，以及模仿彌撒曲（Parody Mass）。
2.禁止過度使用多聲部的對位複音音樂，致使歌詞含糊不清，無法辨明詞意。
3.禁止在各教會的崇拜儀式中，音樂被過度使用；例如：「敘續經「（Sequence） 中被過度渲染的華彩樂段等。
4.禁止過度地使用樂器，特別是那些吵雜、吵鬧的樂器。
5.擔任崇拜儀式中之詩班班員，或其他服事的歌手，被禁止在態度上的不敬虔、散漫，以及在音樂技巧上的不夠專業（指音高不準確、咬字不清楚等）。

四、宗教改革後各個改革宗之教會音樂與當代文化之間的對話：

　　從十五世紀末期開始到十六世紀中葉，基督教會內部蘊釀著改革運動，這些宗教教義上的改革也促使了教會音樂的革新，以致創作出新的教會音樂曲風。在此同一時期，屬於教會外的世俗音樂也發展出一種，在西洋音樂史上非常重要的音樂種類，那就是「歌劇」(Opera）。在這個階段，不論是羅馬天主教，或是各個改革宗教派的宗教音樂，都多少受到從教義傳統改革與世俗音樂而來的影響，各自發展出獨特的教會音樂風格。

　　當時的羅馬天主教，雖然受到宗教改革的衝擊，可是在宗教音樂部份，依然受到教會傳統的影響，以致音樂形式上沒有多大的改變。不過到了十七世紀，當歌劇逐漸盛行，並且成為當時最重要的世俗音樂時，便愈來愈深入地影響宗教音樂的曲風，使之較以往的更為華麗與豐富。這些例子可從蒙台威爾第（Claudio Monteverdi, c. 1567-1643）所創作的教會音樂中找到。

　　在新教的改革宗派裡，其所屬的教會音樂風格各有不同的表現。在馬丁路德(Martin Luther, 1483-1546）所領導的德語系路德宗裡，仍然保留了大部份天主教的音樂，如彌撒曲等。而同時他們也發展出一種會眾詩歌，就是我們現在所熟知的「聖詠曲」(Chorale）。 另外，受世俗音樂影響的實例，可從許多巴哈（J. S. Bach, 1685-1750） 的聖樂曲中找到，其中「馬太受難曲「（Passion according to St. Matthew） 是為最好的例子，因為在其中巴哈使用了許多創作歌劇的手法。正如 Stolba 在她的書中如此評論巴哈的音樂，她說：「雖然巴哈從未創作過歌劇，但他的「馬太受難曲」證實了他有能力，創作具有歌劇風格的戲劇音樂 。」

　　在加爾文（Jean Calvin, 1509-1564） 所領導的法語系加爾文宗裡，他們的宗教音樂深受其信仰教義的影響。在崇拜禮儀中，只准許歌詠聖經中的詩篇或頌歌，而且刻意地去除一切人手所創作的東西，譬如樂器以及由基督徒所創作的聖詩歌詞等等。所以，他們拆毀教堂內的管風琴，並改以無伴奏的方式吟唱由他們所改寫的詩篇，稱為「韻文詩篇」(Psalter ）。雖然他們的宗教音樂，到後來還是受到路德宗音樂的影響，漸漸地接受了器樂曲，允許在崇拜中使用樂器伴奏，但由於他們嚴謹的教義所使，其宗教音樂沒有受到世俗音樂的衝擊。

　　歐洲英語系的英國國教（Anglican Church），他們的宗教音樂受到羅馬天主教音樂與加爾文宗音樂的影響。雖然他們宗教儀式與音樂部份近似於天主教的禮儀及音樂，但也發展出屬於他們特有的宗教音樂。像是英國國教版的天主教經文歌，稱為「讚美詩」（Anthem）， 以及被韓德爾（George Frideric Handel, 1685-1759） 發揚光大的「英文神劇」（English Oratorio）。在這些宗教音樂中都可找到許多創作歌劇音樂的素材，例如在神劇的獨唱曲中，也使用由歌劇所發展出來的音樂曲風，稱為「反覆詠嘆調」（da capo Aria）。 在這些新類型宗教音樂發展的同時，加爾文宗的教會音樂也影響著當時的英國教會。在1562年，出版了一冊十六世紀最重要的會眾聖詩，這本聖詩集是英文版韻文詩篇，名為Sternhold and Hopkins Psalter。 另外一本重要的英文韻文詩篇是，1612年由亨利艾恩斯沃爾斯（Henry Ainsworth）出版的《詩篇聖詩集》（The Book of Psalmes）。這兩本詩集之所以非常重要，是因為當英國清教徒於1620年移民到美國時，這兩本詩集也被他們帶到美國，而成為日後美國基督教會，教會音樂發展的基礎。

五、清教徒移民到美國後教會音樂與時代的對話：

　　由於初期移民到美國的清教徒，幾乎都是沒有受教育的平民。因此，不論在文化或音樂方面的素質都比較低落，而使得這一時期的宗教音樂創作也跟著非常粗俗，成為教會音樂的黑暗期。這也造成後來古典音樂勢微，而促成流行音樂成為主流的重要因素之一。

　　由於移民到美國的歐洲人士，多數是中下階層沒有文化的平民，他們對於屬
於上流社會的古典音樂所知甚微，當然無法與之取得共鳴，所以古典音樂在當時的美國，是長期處於弱勢的地位。相形之下，屬於多數人能聽得懂，能一起玩味的流行音樂便快速地佔據強勢的地位。許多新的樂風因而快速發展，其中包括了：爵士樂（Jazz）、藍調音樂（Blues）、搖滾樂（Rock）、以及其他的流行音樂曲風。因著新樂風的產生，也更新了表演者呈現出來的方式。這些流行音樂藝人仿照近似小型室內樂樂團組織，組織了新風格流行音樂樂團。基本上，這些樂團可能包括彈奏絃樂器的（如提琴或吉他等）、彈奏鍵盤的（如鋼琴或電子琴等）、打鼓的、吹奏的（如小喇叭或薩克斯風等）等幾位歌手。像這樣的新風格樂團，最有名氣的就屬披頭四樂團了。這種由小型樂團所形成的表演風格，以及他們的音樂曲風，促成了宗教界聖樂詩歌團的興起。當這些樂團到各處巡迴演唱與佈道時，也將這種表演形式的「崇拜儀式」介紹給基督教會，其所引發的效應是，造成教會中「表演事業」（show business）的風行。甚至，後來的新興的音樂，如「新世紀音樂」（new age music）與「繞舌歌」(rap）的盛行，都深深地影響了教會音樂的走向與發展。除了上述幾點之外，更在幾波的靈恩運動推促下，使得二十世紀的教會音樂，發展出一種嶄新的教會音樂曲風與崇拜形式，那就是「敬拜讚美」。這種教會音樂混合了爵士樂的節奏、當代流行音樂的旋律、以及流行音樂樂團所使用的配器法與表演方式。它的發展與流行，不僅影響到歐洲的教會，也影響了亞洲各國的教會音樂，臺灣教會當然也包括在內。

六、台灣教會的教會音樂與當代的對話：

　　臺灣最早期的教會音樂發展，深受西方傳教士的影響，所以在1960年代之前，臺灣教會似乎只唱「傳統詩歌」。這後來的十年間，有少數的「民歌風」教會音樂，透過校園的福音工作，慢慢的被帶入各界大專院校，轉而進入教會。從1970年代後期開始，藉著韓國教會所帶領的「敬拜讚美」訓練會，以及由以琳出版社所出版的《新歌頌揚》，快速地且深入了影響目前臺灣基督教會的教會音樂走向。在此同時，臺灣各界也快速地隨著經濟需求的轉化，成為一個非常多元體的社會。臺灣教會的聖樂服事者也正疲於奔命的，期望能找到屬於我們自己的宗教音樂方向，而不致隨波逐流。在要求「福音本土化」的同時，如何也達到「宗教音樂本土化」？何謂本土化的（或中國化的）宗教音樂？是地方戲曲曲風的音樂，像是「歌仔戲」 麼？是具有原住民或客家民謠曲風的聖樂曲麼？是源自中國大陸民謠曲風的詩歌麼？是由中國五聲音階所創作的聖樂麼？亦或是混合了西方流行音樂、中國民俗音樂、以及日韓流行音樂曲風的「臺灣流行音樂」？

結語

　　每當思想到類似有關「教會音樂與時代的對話」的主題時，筆者無法不立刻連想到耶穌的話，記載在約翰福音四章廿一至廿四節：「耶穌說，婦人，你當信我，時候將到，你們拜父，也不在這山上，也不在耶路撒冷。你們所拜的，你們不知道，我們所拜的，我們知道，因為救恩是從猶太人出來的。時候將到，如今就是了，那真正拜父的，要用心靈和誠實拜他，因為父要這樣的人拜他。神是個靈，所以拜他的，必須用心靈和誠實拜他。」還會想到保羅在羅馬書十二章二節說的話：「不要效法這個世界，只要心意更新而變化，叫你們察驗何為神的善良，純全可喜悅的旨意。」

　　求聖靈幫助神的教會與當代世界對話時，能尋得引人共鳴的語言，幫助世人與祂的子民體認真神之愛，而回以最真誠又最美好的禮物來「敬拜讚美」神。

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1.A. Z. Idelsohn, Jewish Music in Its Historical Development, (New York: Henry Holt and Company, 1929), 1-71.

2.有兩種絃樂器可以在儀式中使用，分別為大豎琴（Nevel）和四方形小豎琴（Kinnor ）。前者的體積比後者大，有十二條琴弦，能發出較大的音量；而後者有十條琴弦，具有較甜美抒情的音色。

3.羊號角有兩種外形，公羊的角是彎曲的，母羊的角是直的，兩者皆無法吹出不同的音高，只能做出長音或短音的區別。在中世紀時，它是唯一仍以原來面貌在猶太人會堂中使用的古代樂器。

4.赫士德《當代聖樂與崇拜》（台北：校園出版社，2002），174。

5.Motet之字源是從法文“motetus”的“mot”（文字）而來，意指在華彩樂段填加上「文字」。通常經文歌在獻唱時，兩種歌詞可以同時唱出，也可為配合不同場合之需，只唱其中一個聲部，而剩下的聲部用樂器伴奏取代之。在宗教儀式中只唱拉丁文歌詞聲部，法文歌詞部份會被省略，保留下來的音樂部份用樂器伴奏的方式呈現出來；反之，在宮廷宴會場合只唱法文歌詞聲部，剩下的拉丁文聲部其歌詞被省略，而音樂部份由樂器伴奏。

6.K. Marie Stolba, The Development of Western Music, (Dubuque: Wm. C. Brown Publishers, 1990), 94-95.

7.Ibid., 63, 186, 198.

8.Ibid., 252.

9.根據 Stolba 的說法 “Monteverdi’s church music is unusual in its inclusion of many secular elements, especially operatic ones…Many of Monteverdi’s sacred compositions foreshadow the merging of sacred and secular elements that became common practice a century later.” (p. 309)

10.大部份的聖詠曲為四部合唱曲，是屬於主音音樂風格的歌曲，主旋律出現在最高聲部，其他三聲部則是做和聲上的支持。

11.“Though he composed no operas per se, … the Passion according to St. Matthew demonstrate his ability to write expressive dramatic music in operatic style.” (Stolba, p. 405)

12.韻文詩篇是一種無伴奏的單音音樂，為在宗教儀式中的會眾唱詩而寫。(Stolba, p. 245-246.)

13.K. Marie Stolba, 247.

14.“反覆詠嘆調” 是義大利歌劇中獨唱曲的曲式，這種歌唱曲式從 “A” 樂段開始，進行到 “B” 樂段，再反覆 “A” 一次後結束 (Stolba, p. 317-318) 。

15.這本韻文詩篇是由 Thomas Sternhold (d. 1549)和 John Hopkins共同編輯出版。

16.K. Marie Stolba, 248.